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Quadrinhos

Stjepan Sejic se junta à equipe criativa de Aquaman nos quadrinhos

O atual quadrinho do Aquaman, com Dan Abnett  no roteiro; Brad Walker, Philippe Briones e Scot Eaton na arte, está perto de chegar na edição #25. A edição #25 será uma edição comemorativa do título, que marcará o começo de um novo arco intitulado de Underworld e contará com a estreia de Stjepan Sejic desenhando as histórias do Rei de Atlântida.  

Confira a prévia de Aquaman #25:

 

Underworld começa em Aquaman #25 com roteiro de Dan Abnett e arte de Stjepan Sejic e promete marcar o começo de uma nova era para o Arthur Curry nos quadrinhos. A estreia está prevista para Junho nos EUA.

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Quadrinhos

Dwayne McDuffie Award | Os Melhores Quadrinhos para Crianças

O Dwayne McDuffie Award é uma premiação recente que surgiu como homenagem a Dwayne McDuffie, escritor de histórias em quadrinhos e roteiros de animações que faleceu em 2011.

McDuffie, além de ter sido roteirista de quadrinhos da Marvel Comics, DC Comics e Archie Comics, também foi um dos fundadores da Milestone Media, subdivisão da DC com foco em super-heróis de minorias éticas.

“Se você cria um personagem negro, feminino, ou asiático, ele não é apenas este personagem. Ele representa aquela raça, ou aquele sexo, e ele pode não ser interessante porque tudo o que faz tem que representar um conjunto de pessoas. Você sabe, Superman não representa todas as pessoas brancas, nem Lex Luthor. Nós sabemos que tínhamos de criar uma equipe de personagens contendo cada grupo étnico, o que significa que não podemos criar somente uma HQ. Precisamos criar uma série de HQ’s e temos que presenciar a visão do mundo cuja extensão vem ao que tínhamos visto antes.” – Dwayne McDuffie sobre a criação da Milestone Media.

Além de histórias em quadrinhos, McDuffie escreveu, editou e produziu algumas séries animadas como: Super-Choque, Liga da Justiça, Liga da Justiça Sem Limites, Jovens Titãs, O que há de novo, Scooby-Doo? e Ben 10

Após a morte do escritor, o Dwayne McDuffie Award foi criado para premiar a diversidade em histórias de quadrinhos e já está em seu terceiro ano.

Super-Choque

A Ann Arbor Comic Art Festival divulgou os indicados na categoria de “Melhor História em Quadrinhos para Crianças” do Dwayne McDuffie Award. Confira:

  • Bad Machinery Volume 6: The Case of the Unwelcome Visitor, por John Allison
  • Blip! por Barnaby Richards
  • The Cloud, por K.I. Zachopoulos e Vincenzo Bolzano
  • The Creepy Case Files of Margo Maloo, por Drew Weing
  • Ghosts, por Raina Telgemeier
  • Goldie Vance, por Hope Larson, Britney Williams e Sarah Stern
  • Hilda and the Stone Forest, por Luke Pearson
  • Moon Girl and Devil Dinosaur Vol. 1: BFF, por Amy Reeder e Brandon Montclair
  • Patsy Walker, A.K.A. Hellcat! Vol. 1: Hooked On A Feline, por Kate Leth, Brittney Williams e Natasha Allegri
  • Princess Princess Ever After, por Katie O’Neill.

Vale ressaltar que nessa lista de indicados  só foram consideras histórias em quadrinhos lançadas em 2016 e publicadas nos EUA. O ganhador da premiação será anunciado em Junho na Ann Arbor Comic Arts Festival, um evento gratuito de dois dias que acontece nos EUA.

 

 

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Detective Comics Quadrinhos

Artes conceituais de Thor por Russell Dauterman

Atualmente, o título The Mighty Thor da Marvel Comics, com roteiro de Jason Aaron e arte de Russell Dauterman, é um dos mais elogiados da editora, inclusive, é um dos indicados na categoria de Melhor série mensal do Eisner Awards 2017.

Em The Mighty Thor, Jane Foster é a nova Deusa do Trovão e, em meio à sombra de uma Guerra dos Reinos, Jane ainda tem que lidar com uma batalha muito delicada e pessoal: a luta contra o câncer. Nesse contexto, todo um cenário épico foi construído por Jason Aaron e Russell Dauterman. Já abordei as facetas épicas da fase do Aaron em Thor aqui.

Capa de The Mighty Thor #1 por Russell Dauterman e Matt Wilson

Dauterman, junto ao colorista Matt Wilson, são responsáveis por grande parte da beleza do quadrinho. A dupla constrói e colore o Universo Thor de forma mágica, capaz de encher os olhos do leitor com muitas cores e detalhes.

“Russell está ficando cada vez melhor. Quanto mais coisas eu jogar para ele, mais personagens ele tem para projetar, cenas maiores e mais loucas ele tem que desenhar. Ele apenas continua a ficar melhor, mais forte, mais surpreendente e mais inventivo.

Eu acho que Russell agregou muito a Thor em termos de seus projetos para os vários personagens e, especialmente, aos locais. Muito do que eu tenho feito no meu trabalho em Thor é dar corpo à configuração de todos os diferentes Reinos. Russell tem sido uma grande parte disso.

Ele percorreu um longo caminho até construção dos mundos e caracterização das pessoas e culturas dos diferentes locais.” – Jason Aaron elogiando o desempenho de Russell Dauterman durante uma entrevista. Confira a entrevista aqui.

Como o próprio escritor do título The Migthy Thor título disse, Russell Dauterman é muito inventivo em relação ás suas concepções do Universo Thor, trazendo novos detalhes que enriquecem o visual de alguns personagens já existentes nos quadrinhos, e também cria visuais incríveis para personagens novos.

Confira algumas artes conceituais de que Russell Dauterman disponibilizou em seu site:

 

Atualmente, The Mighty Thor de Jason Aaron e Russell Dauterman está sendo publicado pela editora Panini em uma revista mensal intitulada Thor.

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Entretenimento

MerMay | Maio é o mês das Sereias e dos Tritões!

Ao longo do mês de Maio tenho visto muitas artes de sereias e tritões junto à #MerMay. Para finalmente sanar a minha curiosidade, fui atrás da origem dessa nova onda.

MerMay é a junção da Mermaid (Sereia) e May (Maio) e se trata de um convite criado pelo artista Tom Bancroft, que teve a ideia de sugerir aos artistas ao redor do mundo que desenhassem sereias e tritões durante o mês de Maio, como forma de celebrar essas belas criaturas marinhas que estão presentes em muitas histórias.

https://www.instagram.com/p/BE1I31LOAFA/

É claro que muitas artistas aderiram a essa onda, vide a quantidade de artes de sereias disponíveis no Instagram e no Twitter, principalmente. Alguns criaram suas próprias versões desses seres aquáticos, outros utilizaram personagens já conhecidos.

Confira algumas das artes do #MerMay postadas na internet:

https://twitter.com/TheRealStanLee/status/865632255980351488

https://twitter.com/LukasWerneck/status/865469327889137665

https://twitter.com/VictorPCorbella/status/862618252928798721

https://twitter.com/alemaorod/status/862477649586917376

https://twitter.com/MarinaVermilion/status/862340981236039682

A criatividade rolou solta no #MerMay, mas aqui o espaço é limitado para mostrar todas as artes. Para apreciar mais esses belos seres do fundo do mar, pesquise por #MarMay nas redes sociais e se delicie com as mais variadas versões de sereias e tritões.

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Quadrinhos

DC Bombshells chega ao fim, mas com um novo começo previsto

DC Bombshells é um título da DC Comics  lançado em formato digital. Se trata de um universo que reúne as mais diversas heroínas da Editora das Lendas em um mundo cujo foco é o protagonismo feminino das personagens da DC em um visual pin-up criado por Ant Lucia.

DC Comics Bombshells #1

DC Comics Bombshells vem sendo lançado desde de Agosto de 2015, com o roteiro de Marguerite Bennett e a arte de diversos desenhistas, incluindo: Mirka Andolfo, Laura Braga, Marguerite Sauvage, Richard Ortiz, Carmem Carnero, Aneke e Sandy Jarrell. O título está perto de ser concluído na edição #100. Porém, o retorno já foi garantido por Bennett.

Mais detalhes sobre o retorno de DC Comics Bombshells será divulgado nas próximas semanas.

 

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Quadrinhos

Generations | Capas e equipes criativas divulgadas

Generations, como já notificado aqui, será uma linha títulos especiais da Marvel Comics que reunirá alguns heróis clássicos com a nova geração de heróis da editora.

Os títulos de Generations serão lançados em one-shot, com a presença de alguns dos maiores roteiristas e desenhistas atuais da Marvel.

Confira as capas e as equipes criativas de Generations anunciadas até agora:

GENERATIONS: THE STRONGEST – Com Bruce Banner, o Hulk original, e Amadeus Cho, o novo Hulk.

Roteiro: Grek Pak

Arte: Matteo Buffagni

 

GENERATIONS: THE PHOENIX – O encontro entre Fênix e Jean Grey. 

Roteiro: Cullen Bunn
Arte: RB Silva

 

GENERATIONS: THE BEST – Com Logan, o Wolverine, e Laura, a Novíssima Wolverine.

Roteiro: Tom Taylor

Arte:  Ramon Rosanas

 

GENERATIONS: THE THUNDER – Estrelando a Poderosa Thor e o Indigno Thor.

Roteiro: Jason Aaron

Arte: Mahmud Asrar

 

GENERATIONS: THE ARCHERS – Com Clint Carton e Kate Bishop.

Roteiro: Kelly Thompson

Arte: Stefano Raffaele

GENERATIONS: THE BRAVEST – Estrelando Capitão Marvel e Capitã Marvel.

Roteiro: Margie Stohl

Arte: Brent Schoonover

GENERATIONS: THE SPIDERS – Estrelando os Homens-Aranha, Peter Parker e Miles Morales.

Roteiro: Brian Michael Bendis

Arte: Ramon Perez

 

GENERATIONS: THE AMERICAS – Estrelando os Capitães América, Steve Rogers e Sam Wilson. 

Roteiro: Nick Spencer

Arte: Paul Renaud

 

GENERATIONS: THE MARVELS – Estrelando Kamala Khan, a Miss Marvel, e Carol Danvers, a Capitã Marvel.

Roteiro: G. Willow Wilson

GENERATIONS: THE IRON – Com Tony Stark, o Homem de Ferro, e Riri Willians, a Coração de Ferro. 

Roteiro: Brian Michael Bendis

Arte: Marco Rudy

Imagem de divulgação por Alex Ross

Generations está previsto para ser lançado entre Agosto e Setembro nos EUA.

 

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Quadrinhos

Rogue One | Cassian Andor e K-2SO ganharão quadrinho especial

A Marvel Comics anunciou um one-shot especial de Star Wars com Cassian Andor e K-2SO, personagens de Rogue One: Uma História Star Wars. O quadrinho focará na origem dos personagens, explorando o abismo inexplorado entre a trilogia prequel e a trilogia original de Star Wars. Na história será mostrado como tudo começou para esses dois rebeldes.

Star Wars: Rogue One – Cassian & K-2SO Special #1 terá o roteiro de Duane Swierczynski e a arte de Fernando Blanco.

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Detective Comics Quadrinhos

Snotgirl | Uma história super cool do criador de Scott Pilgrim

Antes de tudo, se você é daqueles que gosta de uma história super cool, descolada e divertida, esse quadrinho é perfeito para você!

Snotgirl (Garota Catarro) é o novo projeto de Bryan Lee O’malley, o criador de Scott Pilgrim, com a desenhista Leslie Hung.  O título é publicado pela Image Comics e já tem um arco completo que compila as edições #1-5 da revista.

Lottie Person. Blogueira Fashion. Famosa. Bonita. Em tese, uma garota perfeita, certo? Errado!

Lottie passa a maior parte do seu tempo tentando projetar uma vida perfeita para seus seguidores na internet. Porém, a verdade está longe de ser perfeita, principalmente pelo fato dela possuir uma alergia grave que a torna uma catarrenta, daí o apelido “Garota Catarro”. Ela não é uma heroína, e nem se aproxima disso, mas nossa protagonista vive uma vida dupla que causa diversos dilemas morais envolvendo relacionamentos em diversos níveis.

catarrenta
Snotgirl #2

O quadrinho funciona na medida em que traz diversos dilemas contemporâneos com um tom divertido e uma trama misteriosa. A protagonista tem dificuldade em criar relacionamentos significativos em uma vida cercada de redes sociais. Quando ela finalmente consegue criar uma relação que promete mudar seu status quo, algo trágico acontece e a narrativa passa a girar em torno de um mistério.

Em Snotgirl, tudo é muito divertido e bizarro. A desenhista Leslie Hung retrata muito bem essa atmosfera da história. Nos momentos em que a vida real e virtual da Lottie se encontram através de painéis com conversas de redes sociais, a desenhista elabora um esquema inteligente e pratico para o leitor acompanhar.  Outro ponto importante a se falar sobre a arte é referente ao traço com influência forte dos mangas, que acaba por resultar em uma arte agradável de se ver e também deixa os personagens bastante expressivos.

Snotgirl #4
Snotgirl #4

A única ressalva sobre a trama do primeiro arco é que não responde o primeiro mistério da história, criam-se mais mistérios. Porém, isso significa que ainda teremos mais sobre Lottie Person.

Inteligente, misterioso e divertido. Esse é o resultado final do primeiro arco de Snotgirl.

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Quadrinhos

Divulgados os indicados do Eisner Awards 2017

O Eisner Awards é uma das maiores premiações de histórias em quadrinhos, equivale ao Oscar dos quadrinhos. Anualmente, são indicados os melhores trabalhos do ano anterior para concorrerem em diversas categorias.

Foi divulgado a lista dos indicados dos Eisner Awards 2017.  Uma coisa bastante notável é a diversidade de títulos de várias editoras.

Confira as categorias e seus respectivos indicados:

Melhor História

“The Comics Wedding of the Century,” de Simon Hanselmann, em We Told You So: Comics as Art (Fantagraphics)

“The Dark Nothing,” de Jordan Crane, in Uptight #5 (Fantagraphics)

“Good Boy,” de Tom King e David Finch, em Batman Annual #1 (DC)

“Monday,” de W. Maxwell Prince e John Amor, in One Week in the Library (Image)

“Mostly Saturn,” de Michael DeForge, em  Island Magazine #8 (Image)

“Shrine of the Monkey God!” de Kim Deitch, em Kramers Ergot 9 (Fantagraphics)

 

Melhor história/edição única

Babybel Wax Bodysuit, de Eric Kostiuk Williams (Retrofit/Big Planet)

Beasts of Burden: What the Cat Dragged In, de Evan Dorkin, Sarah Dyer, e Jill Thompson (Dark Horse)

Blammo #9, de Noah Van Sciver (Kilgore Books)

Criminal 10th Anniversary Special, de Ed Brubaker e Sean Phillips (Image)

Sir Alfred #3, de Tim Hensley (Pigeon Press)

Your Black Friend, de Ben Passmore (Silver Sprocket)

 

Melhor série mensal

Astro City, de Kurt Busiek e Brent Anderson (Vertigo/DC)

Kill or Be Killed, de Ed Brubaker e Sean Phillips (Image)

The Mighty Thor, de Jason Aaron e Russell Dauterman (Marvel)

Paper Girls, de Brian K. Vaughan e Cliff Chiang (Image)

Saga, de Brian K. Vaughan e Fiona Staples (Image)

 

Melhor minissérie

Archangel, de William Gibson, Michael St. John Smith, Butch Guice, e Tom Palmer (IDW)

Briggs Land, de Brian Wood e Mack Chater (Dark Horse)

Han Solo, de Marjorie Liu e Mark Brooks (Marvel)

Kim and Kim, de Magdalene Visaggio e Eva Cabrera (Black Mask)

The Vision, de Tom King e Gabriel Walta (Marvel)

 

Melhor série estreante

Black Hammer, de Jeff Lemire e Dean Ormston (Dark Horse)

Clean Room, de Gail Simone e Jon Davis-Hunt (Vertigo/DC)

Deathstroke: Rebirth, de Christopher Priest, Carlo Pagulayan, et al. (DC)

Faith, de Jody Houser, Pere Pérez, e Marguerite Sauvage (Valiant)

Mockingbird, de Chelsea Cain e Kate Niemczyk (Marvel)

 

Melhor publicação infantil (para crianças de até oito anos)

Ape and Armadillo Take Over the World, de James Sturm (Toon)

Burt’s Way Home, de John Martz (Koyama)

The Creeps, Book 2: The Trolls Will Feast! de Chris Schweizer (Abrams)

I’m Grumpy (My First Comics), de Jennifer L. Holm e Matthew Holm (Random House Books for Young Readers)

Narwhal: Unicorn of the Sea, de Ben Clanton (Tundra)

 

Melhor publicação infantil (de 9 a 12 anos)

The Drawing Lesson, de Mark Crilley (Watson-Guptill)

Ghosts, de Raina Telgemeier (Scholastic)

Hilda and the Stone Forest, de Luke Pearson (Flying Eye Books)

Rikki, adapted de Norm Harper e Matthew Foltz-Gray (Karate Petshop)

Science Comics: Dinosaurs, de MK Reed e Joe Flood (First Second)

 

Melhor publicação juvenil (13 a 17 anos)

Bad Machinery, vol. 5: The Case of the Fire Inside, de John Allison (Oni)

Batgirl, de Hope Larson e Rafael Albuquerque (DC)

Jughead, de Chip Zdarsky, Ryan North, Erica Henderson, e Derek Charm (Archie)

Monstress, de Marjorie Liu and Sana Takeda (Image)

Trish Trash: Roller Girl of Mars, de Jessica Abel (Papercutz/Super Genius)

The Unbeatable Squirrel Girl, de Ryan North e Erica Henderson (Marvel)

 

Melhor publicação de humor

The Further Fattening Adventures of Pudge, Girl Blimp, de Lee Marrs (Marrs Books)

Hot Dog Taste Test, de Lisa Hanawalt (Drawn & Quarterly)

Jughead, de Chip Zdarsky, Ryan North, Erica Henderson, e Derek Charm (Archie)

Man, I Hate Cursive, de Jim Benton (Andrews McMeel)

Yuge! 30 Years of Doonesbury on Trump, de G. B. Trudeau (Andrews McMeel)

 

Melhor antologia

Baltic Comics Anthology š! #26: dADa, editado por David Schilter e Sanita Muizniece (kuš!)

Island Magazine, editado por Brandon Graham e Emma Rios (Image)

Kramers Ergot 9, editado por Sammy Harkham (Fantagraphics)

Spanish Fever: Stories by the New Spanish Cartoonists, editado por Santiago Garcia (Fantagraphics)

 

Melhor não-ficção

Dark Night: A True Batman Story, de Paul Dini e Eduardo Risso (Vertigo/DC)

Glenn Gould: A Life Off Tempo, de Sandrine Revel (NBM)

March (Book Three), de John Lewis, Andrew Aydin, e Nate Powell (Top Shelf)

Rosalie Lightning: A Graphic Memoir, de Tom Hart (St. Martin’s)

Tetris: The Games People Play, de Box Brown (First Second)

 

Melhor álbum gráfico (inédito)

The Art of Charlie Chan Hock Chye, de Sonny Liew (Pantheon)

Black Dog: The Dreams of Paul Nash, de Dave McKean (Dark Horse)

Exits, de Daryl Seitchik (Koyama)

Mooncop, de Tom Gauld (Drawn & Quarterly)

Patience, de Daniel Clowes (Fantagraphics)

Wonder Woman: The True Amazon, de Jill Thompson (DC Comics)

 

Melhor álbum gráfico (republicação)

Demon, de Jason Shiga (First Second)

Incomplete Works, de Dylan Horrocks (Alternative)

Last Look, de Charles Burns (Pantheon)

Meat Cake Bible, de Dame Darcy (Fantagraphics)

Megg and Mog in Amsterdam and Other Stories, de Simon Hanselmann (Fantagraphics)

She’s Not into Poetry, de Tom Hart (Alternative)

 

Melhor edição americana de material estrangeiro

Equinoxes, by Cyril Pedrosa, traduzido por Joe Johnson (NBM)

Irmina, by Barbara Yelin, traduzido por Michael Waaler (SelfMadeHero)

Love: The Lion, de Frédéric Brémaud e Federico Bertolucci (Magnetic)

Moebius Library: The World of Edena, de Jean “Moebius” Giraud et al. (Dark Horse)

Wrinkles, by Paco Roca, traduzido por Erica Mena (Fantagraphics)

 

Melhor edição americana de material estrangeiro (asiático)

The Art of Charlie Chan Hock Chye, de Sonny Liew (Pantheon)

Goodnight Punpun, vols. 1–4, by Inio Asano, traduzido por JN PRoductions (VIZ Media)

orange: The Complete Collection, vols. 1–2, by Ichigo Takano, traduzido por Amber Tamosaitis, adaptação de Shannon Fay (Seven Seas)

The Osamu Tezuka Story: A Life in Manga and Anime, de Toshio Ban e Tezuka Productions, traduzido por Frederik L. Schodt (Stone Bridge Press)

Princess Jellyfish, vols. 1–3 de Akiko Higashimura, traduzido por Sarah Alys Lindholm (Kodansha)

Wandering Island, vol. 1, by Kenji Tsuruta, traduzido por Dana Lewis (Dark Horse)

 

Melhor coleção de arquivo (tiras)

Almost Completely Baxter: New and Selected Blurtings, de Glen Baxter (NYR Comics)

Barnaby, vol. 3, by Crockett Johnson, editado por Philip Nel e Eric Reynolds (Fantagraphics)

Chester Gould’s Dick Tracy, Colorful Cases of the 1930s, editado por Peter Maresca (Sunday Press)

The Realist Cartoons, editado por  Paul Krassner e Ethan Persoff (Fantagraphics)

Walt & Skeezix 1931–1932, by Frank King, editado por Jeet Heer e Chris Ware (Drawn & Quarterly)

 

Melhor coleção de arquivo (quadrinhos)

The Complete Neat Stuff, de Peter Bagge, editado por Eric Reynolds (Fantagraphics)

The Complete Wimmen’s Comix, editado por Trina Robbins (Fantagraphics)

Fables and Funnies, by Walt Kelly, compilado por David W. Tosh (Dark Horse)

Trump: The Complete Collection, de Harvey Kurtzman et al., editado por Denis Kitchen e John Lind (Dark Horse)

U.S.S. Stevens: The Collected Stories, de Sam Glanzman, editado por Drew Ford (Dover)

 

Melhor roteirista

Ed Brubaker, Criminal 10th Anniversary Special, Kill or Be Killed, Velvet (Image)

Kurt Busiek, Astro City (Vertigo/DC)

Chelsea Cain, Mockingbird (Marvel)

Max Landis, Green Valley (Image/Skybound), Superman: American Alien (DC)

Jeff Lemire, Black Hammer (Dark Horse); Descender, Plutona (Image); Bloodshot Reborn (Valiant)

Brian K. Vaughan, Paper Girls, Saga (Image)

 

Melhor roteirista/desenhista

Jessica Abel, Trish Trash: Roller Girl of Mars (Papercutz/Super Genius)

Box Brown, Tetris: The Games People Play (First Second)

Tom Gauld, Mooncop (Drawn & Quarterly)

Tom Hart, Rosalie Lightning: A Graphic Memoir (St. Martin’s)

Sonny Liew, The Art of Charlie Chan Hock Chye (Pantheon)

 

Melhor arte-finalista ou time de arte-finalistas

Mark Brooks, Han Solo (Marvel)

Dan Mora, Klaus (BOOM!)

Greg Ruth, Indeh (Grand Central Publishing)

Francois Schuiten, The Theory of the Grain of Sand (IDW)

Fiona Staples, Saga (Image)

Brian Stelfreeze, Black Panther (Marvel)

 

Melhor desenhista/artista multimídia (páginas internas)

Federico Bertolucci, Love: The Lion (Magnetic)

Brecht Evens, Panther (Drawn & Quarterly)

Manuele Fior, 5,000 km per Second (Fantagraphics)

Dave McKean, Black Dog (Dark Horse)

Sana Takeda, Monstress (Image)

Jill Thompson, Wonder Woman: The True Amazon (DC); Beasts of Burden: What the Cat Dragged In (Dark Horse)

 

Melhor capista

Mike Del Mundo, Avengers, Carnage, Mosaic, The Vision (Marvel)

David Mack, Abe Sapien, BPRD Hell on Earth, Fight Club 2, Hellboy and the BPRD 1953 (Dark Horse)

Sean Phillips, Criminal 10th Anniversary Special, Kill or Be Killed (Image)

Fiona Staples, Saga (Image)

Sana Takeda, Monstress (Image)

 

Melhor Colorista

Jean-Francois Beaulieu, Green Valley (Image/Skybound)

Elizabeth Breitweiser, Criminal 10th Anniversary Special, Kill or Be Killed, Velvet (Image); Outcast by Kirkman & Azaceta (Image/Skybound)

Sonny Liew, The Art of Charlie Chan Hock Chye (Pantheon)

Laura Martin, Wonder Woman (DC); Ragnorak (IDW); Black Panther (Marvel)

Matt Wilson, Cry Havoc, Paper Girls, The Wicked + The Divine (Image); Black Widow, The Mighty Thor, Star-Lord (Marvel)

 

Melhor letreirista

Dan Clowes, Patience (Fantagraphics)

Brecht Evens, Panther (Drawn & Quarterly)

Tom Gauld, Mooncop (Drawn & Quarterly)

Nick Hayes, Woody Guthrie (Abrams)

Todd Klein, Clean Room, Dark Night, Lucifer (Vertigo/DC); Black Hammer (Dark Horse)

Sonny Liew, The Art of Charlie Chan Hock Chye (Pantheon)

 

Melhor livro sobre quadrinhos

blanc et noir: takeshi obata illustrations, de Takeshi Obata (VIZ Media)

Ditko Unleashed: An American Hero, de Florentino Flórez e Frédéric Manzano (IDW/Editions Déese)

Krazy: George Herriman, A Life in Black and White, de Michael Tisserand (Harper)

The Life and Legend of Wallace Wood, vol. 1, editado por Bhob Stewart e J. Michael Catron (Fantagraphics)

More Heroes of the Comics, de Drew Friedman (Fantagraphics)

 

Melhor trabalho acadêmico

Brighter Than You Think: Ten Short Works by Alan Moore, editado por Marc Sobel (Uncivilized)

Forging the Past: Set and the Art of Memory, editado por Daniel Marrone (University Press of Mississippi)

Frank Miller’s Daredevil and the Ends of Heroism, editado por Paul Young (Rutgers University Press)

Pioneering Cartoonists of Color, editado por Tim Jackson (University Press of Mississippi)

Superwomen: Gender, Power, and Representation, editado por Carolyn Cocca (Bloomsbury)

 

Melhor design de publicação

The Art of Charlie Chan Hock Chye, designed de Sonny Liew (Pantheon)

The Complete Wimmen’s Comix, designed de Keeli McCarthy (Fantagraphics)

Frank in the Third Dimension, designed de Jacob Covey, 3D conversions by Charles Barnard (Fantagraphics)

The Realist Cartoons, designed de Jacob Covey (Fantagraphics)

Si Lewen’s Parade: An Artist’s Odyssey, designed de Art Spiegelman (Abrams)

 

Melhor Webcomic

Bird Boy,de Anne Szabla

Deja Brew,de Taneka Stotts e Sara DuVall

Jaeger, de Ibrahim Moustafa

The Middle Age, de Steve Conley

On Beauty, de Christina Tran

 

Melhor Quadrinho Digital

Bandette, de Paul Tobin e Colleen Coover

Edison Rex, de Chris Roberson e Dennis Culver

Helm, de Jehanzeb Hasan e Mauricio Caballero

On a Sunbeam, de Tillie Walden

Universe!, de Albert Monteys

eisner-awards

 

Os vencedores serão anunciados em Julho durante a San Diego Comic Con.

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A Ascensão de Mulheres Complexas na Image Comics

Antes de tudo. Aqui, adotarei o termo “complexo” como sendo uma abordagem com diversas facetas de um mesmo personagem, como não existir bem e mal, mas sim algo mais complexo que isso. Um personagem complexo é aquele que está acima da moralidade convencional e foge dos esteriótipos mais comuns. Talvez isso fique mais claro no final do texto. Então, vamos lá!

Mulheres, assim como qualquer ser humano, sempre foram muito complexas e multidimensionais. Porém, nas histórias em quadrinhos, isso nem sempre foi verdade.

Nos últimos anos, a abordagem de personagens femininas vem mudando bastante e se tornando notável pelo crescimento de materiais com mulheres complexas, não só nos quadrinhos, mas em todas as mídias. Nunca antes se discutiu tanto sobre as mulheres e seus papéis na sociedade. É uma das pautas recorrentes do mundo atual.

Nos quadrinhos, cada vez mais personagens femininas vêm ganhando novas facetas e abordagens. Todas as editoras estão em um processo de trazer mais complexidade para as mulheres. Porém, o foco aqui é falar do papel da Image Comics nessa empreitada.

Morrigan. Personagem de "The  Wicked + The Divine".
Morrigan. Personagem de “The Wicked + The Divine”.

A Image Comics vem crescendo exponencialmente e se tornando uma editora desejada por roteiristas e desenhistas que querem ter mais autonomia em seus trabalhos. Hoje, a editora conta com os maiores nomes da indústria atual de quadrinhos e também com escritores e desenhistas em ascensão, tais como: Brian K. Vaugh, Ed Brubaker, Rick Remender, Kelly Sue Deconnick, Emma Rios, Jeff Lemire, Fiona Staples, Mark Millar, Jonathan Hickman, Brian Azzarello, Jason Aaron, Amy Reeder, Bryan Wood, Cliff Chiang, Marjorie Liu, Kieron Gillen, Jamie McKelvie, Matt Fraction, Chip Zdarsky, entre outros.

Duas das coisas mais elogiadas na Image atual são a importância e o desenvolvimento das personagens femininas nas histórias. Além disso, ainda há um número considerável de mulheres nas equipes criativas dos títulos da editora.  Em 2014, 2015 e 2016, a Image foi responsável por trazer mais mulheres para as indicações de prêmios de quadrinhos.

Em relação às personagens femininas da Image, há uma variedade enorme para os variados gostos, por isso citarei só algumas.

Alana

Alana e Marko. Protagonistas de "Saga".
Alana e Marko. Protagonistas de “Saga”.

Alana é uma das protagonistas de Saga de Brian K. Vaughan e Fiona Staples. Ela é uma mãe extremamente bad ass que é capaz de tudo para proteger sua família. Sua batalha diária, apesar de envolver elementos de fantasia e ficção científica, parece muito com a de uma mãe real.

Laura Wilson

Laura Wilson. Protagonista de "The Wicked + The Divine".
Laura Wilson. Protagonista de “The Wicked + The Divine”.

Laura é a protagonista de The The Wicked + The Divine de Kieron Gillen e Jamie McKelvie. De início, ela parece ser uma personagem problemática sem grande importância. Porém, no decorrer da trama se torna uma personagem complexa e intrigante que é capaz de despertar reações de ódio e admiração com suas atitudes.

Maika Halfwolf

Maika Halfwolf. Protagonista de "Monstress".
Maika Halfwolf. Protagonista de “Monstress”.

Maika é a protagonista de Monstress de Marjorie Liu e Sana Takeda. Ela é apenas uma sobrevivente de uma guerra de raças que trouxe consequências trágicas a seu povo. No meio do caos, Maika busca respostas sobre seu passado e sobre o monstro sinistro que se hospeda em seu corpo. (Confira a resenha do primeiro arco de Monstress aqui)

alana-laura-maika
Alana, Laura e Maika

O que essas três personagens têm em comum? Todas são multidimensionais e complexas. Elas fogem dos esteriótipos comuns, não representam o mal ou o bem e, muitas vezes, tomam atitudes questionáveis para sobreviver. Alana precisa sobreviver e proteger sua família em um mundo que rejeita seu amor com um homem de outra espécie. Laura está com os dias contados devido a uma regra que permite que ela só viva durante um período curto de tempo, então ela decide se rebelar.  Maika tenta sobreviver as consequências de uma guerra que ela não pediu, mas a afetou de diversas formas e, uma particularmente sinistra envolvendo um monstro. São três  mulheres com facetas complexas.

rat queens
Rat Queens

Há ainda outras personagens complexas na Image, mas de um jeito diferente,  como as Rat Queens, que não tem pudor algum, falam o que querem e agem como querem, ou a Lottie Person de Snotgirl (Garota Catarro), uma blogueira de moda que tem tudo para ser um clichê fútil de celebridade da internet, mas há mais sobre Lottie, muito mais, inclusive uma alergia que a transforma em uma catarrenta.

Saga, Monstress, Paper Girls, The Wicked + The Divine, Tokyo Ghost, Velvet, Bitch Planet, Snotgirl, Rat Queens, Motor Crush, Sex Criminals, Rocket Girl, Southern Bastards, Pretty Deadly, entre outros, são títulos da Image Comics com uma enorme variedade de personagens femininas multidimensionais em que o poder feminino é um grande destaque.

girls

DC Comics e a Marvel Comics, as duas maiores editoras de quadrinhos, trazem mulheres que são SUPER; heroínas, vilãs e anti-heroínas, e todas com as mais variadas abordagens. Já a Image Comics traz mulheres que são só mulheres, e muitas delas são retratos de mulheres da vida real. Há ainda outras editoras que trazem abordagens diferentes de personagens femininas. Há espaço para todas. O leitor lê o que mais lhe agrada, porque uma coisa é fato: Nunca antes houve uma grande diversidade de mulheres em histórias de quadrinhos como hoje.

Os volumes 1, 2, 3, 4 de Saga de Brian K. Vaughan e Fiona Staples estão disponíveis com desconto na Amazon. Aproveite!