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Análise | The Escapists 2

The Escapists 2 chegou com uma aposta para o mercado, com uma experiência digna de filmes de ação o game vai te fazer sentir em uma montanha russa de emoções, a claustrofobia vai ser sua companheira por muito tempo aqui.

Numa primeira visão da série, The Escapists 2 oferece o jogo drop-in / drop-out oferecendo tela dividida e jogo online para até quatro jogadores nos modos cooperativo e versus! Um sistema de combate completamente renovado com novos sistemas de bloqueios, além de ataques leves e pesados, enquanto os recursos aprimorados de criação permitem que você crie suas próprias ferramentas para escapar da prisão.

Nunca foi tão simples criar amarras e usá-las para subir janelas altas, criar tasers caseiros para eliminar os guardas e, tudo o que você encontrar pode ser anexado ao seu equipamento para ajudar em sua fuga das novas prisões. O novo visual de The Escapists 2 imersa os jogadores em um mundo mais profundo e rico, enquanto mantém esse exclusivo estilo próprio e novas opções de personalização que permitem aos jogadores ajustarem seu avatar a um nível totalmente novo, incluindo a opção de jogar como escapista masculino ou feminino!

E uma  novidade muito legal, é que fora de suas tentativas de fuga, pode ser feitas outras atividades, como participar de uma banda! Aprenda a pintar! The Escapists 2 oferece mais maneiras do que nunca para passar o tempo enquanto você esta preso.

Mesmo com toda essa pompa visual, e com um número grande de possibilidades in game, infelizmente não podemos dizer que The Escapists 2 funciona individualmente. Pode-se dizer que se você está aterrizando pela primeira vem no solo da prisão, o jogo vai te punir um pouco, nada que dificulte seu progresso, mas pode atrapalhar sua curva de aprendizado.

Mas posso afirmar, ao compreender o funcionamento da I.A, o jogo fica maravilhoso e entrega o que queríamos. Como preso, podemos optar por ignorar as chamadas de revista e as refeições obrigatórias, mas isso ocorre com um custo, na forma de criar uma má reputação com os guardas. Isso pode torná-los mais desconfiados das suas atividades, e para quem está se preparando para escapar, atenção adicional certamente não é bem-vinda.

Durante as primeiras semanas (do tempo no jogo), seu tempo livre é importantíssimo para trabalhar na sala de exercícios para melhorar sua força corporal, para tanto ajuda-lo a correr, quanto para fugir de brigas com os outros internos, e claro, ir à biblioteca para ler e melhorar seu conhecimento. Ganhar conhecimento é importante quando se trata de saber como criar itens que podem ser usados como armas ofensivas ou defensivas, ferramentas para cavar, cortar cercas, ou fazer vários adereços para esconder essas outras atividades. O truque com crafting em The Escapists 2, no entanto, não é apenas descobrir como criar um item, mas determinar o que criar. Não há livro de receitas, então o melhor que se consegue fazer é escanear a lista de itens de baixa inteligência na tela de artesanato para ver o que estava disponível, e só então tentar imaginar como eles poderiam ser melhor usados.

Uma coisa que é clara ao se deparar como o crafting é a necessidade de coletar muitos itens que precisam ser combinados. Alguns desses itens eram inócuos e podiam ser carregados abertamente ou simplesmente deixados na mesa da minha cela, mas outros eram considerados como contrabando e tinham que estar escondidos com mais cuidado. É preciso ter cuidado com o que se mantém, mesmo escondido. Sempre há a possibilidade de descartar coisas que não serão necessárias ou que você não queira apanhar.

O Co-op em The Escapists 2 pode ser uma ótima escolha, caso o seu companheiro tenha habilidades de interpretação e raciocínio mais rápidos que você. A maneira como o modo cooperativo foi projetado é interessante: um jogador cooperativo pode cair na sua prisão, mas sua vida na prisão não dependerá exclusivamente dele, você pode continuar jogando o modo singleplayer, até ele voltar. Isso ajuda a mitigar um dos desafios maiores com a cooperativa: fazer com que os horários coincidam. Com este design, você pode seguir em frente e jogar sempre que quiser, se o seu amigo cooperativo está disponível para jogar ou não.

VEREDITO:

The Escapists 2 é sem dúvida um passatempo perfeito. E sim você continuará jogando este game mesmo depois de conseguir escapar com êxito da prisão. Testar novas possibilidades, encontrar novos caminhos (até mais fácies do que você havia encontrado), ter as peças e as peças que precisa para criar diferentes aparatos.

Escapar da prisão, ao que parece, é uma daquelas situações em que você acha que é fácil até tentar pela primeira vez. Digamos que assim como seu antecessor The Escapists 2 estará vivo, tanto na lembrança quando na sua biblioteca de jogos.

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Análise | Final Fantasy XII – The Zodiac Age

Final Fantasy XII original foi um ótimo jogo que surgiu na hora errada. Lançado para PlayStation 2 muito próximo ao lançamento do PlayStation 3 e Wii significava que o jogo poderia sofrer com o negligenciamento. Aqueles que decidiram apostar no jogo, no entanto, foram recompensados com uma excelente aventura RPG, cheia de belos visuais, um mundo fascinante e uma abordagem única de roaming livre para exploração e combate.

Agora estamos aqui, 11 anos depois, com uma atualização de alta definição para PlayStation 4, The Zodiac Age. Por sorte, o tempo foi gentil com o Final Fantasy XII e, graças a uma série de aprimoramentos, esse potencial original não realizado da JRPG pode finalmente ser desbloqueado.

A história refrescante do terremoto de Final Fantasy XII enfoca as lutas de personagens apanhados em uma teia de política e guerra, em vez de um estereotipado e cataclísmico de “salvar o universo”. O foco dos personagens em seus pequenos e importantes papéis em uma luta maior faz com que as várias reviravoltas, traições e triunfos da história se sintam mais impactantes. Ele é ajudado por uma das melhores localizações de sempre. Este é um dos jogos onde conversar com cada NPC não é nada maçante, o que é especialmente impressionante quando você considera que um playthrough pode variar de 60 horas a mais de 100, dependendo do seu ritmo.

Para aqueles que não estão familiarizados, Final Fantasy XII – The Zodiac Age derruba o combate baseado em turnos de séries por algo muito mais parecido com uma tomada de decisões de um jogador em jogos MMOs. Atrás são as batalhas aleatórias que mudam para uma tela de combate separada a cada poucos passos. Aqui, criaturas vagam pelo campo, passando para frente e para trás, às vezes entrando em lutas com animais rivais. Você e seu grupo de amigos se aproximam deles e começam a lutar em tempo real, mas em vez de ter que parar de combater constantemente para inserir comandos, você pode programar cada um de seus personagens com gambitsque são ações inteligentes dentro do jogo que auxiliam na tomada de decições. Você pode configurar seus personagens para curar automaticamente os membros do partido quando sua HP cai abaixo de um determinado limite, dispara feitiços elementares contra fraquezas inimigas ou responder com feitiços debuff contra o inimigo. Os haters dizem que isso pode levar o jogo a “jogar por si só”, mas, na verdade, tudo o que faz é recompensar os jogadores que compreendem completamente a carga atual do seu gameplay e o comportamento inimigo com uma exploração mais rápida e eficiente.

Foi um sistema de combate surpreendentemente profundo em 2006, e é ainda melhor agora, graças à maior mudança de Final Fantasy XII – The Zodiac Age: a inclusão do Zodiac Job System. Uma das maiores críticas (e mais legítimas) do jogo original é que cada um dos personagens de Final Fantasy XII compartilha a mesma grade de License grid – ou seja, um quadro gigante cheio de habilidades e habilidades para desbloquear com os Licence Points obtidos pela matança de monstros. Isso levou a construções de partes homogêneas, onde os personagens se tornaram máquinas de matança mais ou menos idênticas pelo final do jogo.

 

 

Em Final Fantasy XII – The Zodiac Age, esta placa única e maciça é substituída por uma série de grades específicas originalmente disponibilizadas na edição internacional exclusiva do Japão. No início, os personagens podem escolher entre 12 placas diferentes, cada uma contendo um punhado de habilidades únicas. Embora algumas dessas habilidades sejam compartilhadas entre placas, elas são amplamente distintas e formadas em torno de papéis muito específicos: o Mago Branco é seu curador, o Monk é o seu tanque que se concentra no combate desarmado, o Time Battlemage pode manipular o fluxo de combate E vem equipado com arcos e assim por diante. Isso obriga você a tratar sua party como algo mais do que apenas swaps, e você terá ainda mais personalização com a escolha de um segunda classe, uma vez que você obtenha cerca de um terço do caminho completo.

Descobrir os gambits e otimizar as construções antes de enfrentar monstros selvagens e matadores é incrivelmente acolhedor, como se curvar com uma novela de fantasia densa e permitir-se o prazer de passar o tempo absorvendo tudo. A história quase parece ser construída para acomodar isso, em vez de colocá-lo sob constante ameaça de clímax narrativo, as apostas se desenvolvem lentamente à medida que sua equipe de rebeldes e piratas do céu procuram pedaços mágicos poderosos conhecidos como “nethicite” para contra-atacar o Império invasor. É um pouco distante e subjugada, como se fosse escrita por alguém que realmente gosta de documentários históricos. Como resultado, sua narrativa se sente muito mais madura do que outras entradas na série; Menos adolescente e mais máquinas políticas e dramas radicais do que você esperaria. As críticas feitas contra a história de Final Fantasy XII – The Zodiac Age ainda são válidas, os jovens protagonistas Vaan e Penelo, embora não tão desagradáveis como poderiam ter sido, sentem que não têm impacto na história, mas a falta de urgência permite que você mergulhe realmente nos ambientes, e explore além dos limites da história principal, e a satisfaçam da sua vontade que deseja melhores habilidades é mais forte.

 

A atmosfera de Final Fantasy XII – The Zodiac Age torna mais fácil se envolver em seu mundo. Não se engane: este é certamente um jogo de PlayStation 2 trazido para 2017, e seu conjunto de zonas interconectadas menores sugere os grandes espaços abertos que as futuras sequências de FF. Mesmo assim, o Final Fantasy XII – The Zodiac Age é bem-sucedido em grande parte graças a uma impressionante direção artística e sensação de locação, cheia de ambientes distintos, designs de moda e criaturas que parecem reais o suficiente para se sentir como um mundo vivido. Locais como o reino do deserto de Rabanastre ou o Feywood de Mist-thick ficam melhores do que nunca, os modelos de personagens aprimorados dão a nossos heróis um tom de destaque, e uma trilha sonora regravada e reorganizada impele uma maior aura de admiração e aventura nas sequências de ação.

Infelizmente, há problemas em Final Fantasy XII. Por um lado, o mundo está cheio de missões secundárias, mas você não saberia isso, apenas olhando, as únicas missões adicionais de Final Fantasy XII – The Zodiac Age são suas caças opcionais contra monstros mais poderosos. Para tudo o resto, você simplesmente tem que lembrar que a pessoa com quem falou sobre uma chave perdida é realmente o início de uma cadeia de missões de um tamanho considerável. Também há momentos entre as sequências narrativas, onde você está obrigado a reduzir alguns níveis adicionais para continuar, especialmente perto do confronto final. Uma função útil permite que você dobre (ou até quadruplicar) a velocidade do jogo para ajudar a suavizar esses momentos, mas não há como se locomover as vezes onde você terá que correr de ida e volta para fortalecer seus personagens ou ganhar matéria prima suficiente para atualizar sua Kit.

VEREDITO:

Final Fantasy XII – The Zodiac Age é muito mais do que um jogo com novo visual.

Sem dúvida o título envelheceu notavelmente bem, e aqui melhor de forma significativa. Graças aos aprimoramentos gráficos e aos ajustes de jogabilidade bem-vindos oferecidos, a ovelha negra da franquia Final Fantasy finalmente obtém a segunda chance que merece. Além da narrativa, que se sente tão bem e interessante como já se sentiu há mais de uma década, e os vários novos aprimoramentos e ajustes darão aos novos jogadores a chance de experimentar a magia pela primeira vez e os fãs do original vão se sentir em casa.

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Análise | Crash Bandicoot N’sane Trilogy

Aqui estamos nós, retornando a uma série de 21 anos que a comunidade PlayStation tem clamado positivamente por anos. A versão do PS1 Classic não era suficiente? Bem, Crash Bandicoot está de volta. Mas o marsupial laranja consegue passar no teste do tempo?

Crash Bandicoot N. Sane Trilogy é uma compilação dos clássicos jogos publicados pela Activision para PlayStation 4. O jogo é um remake dos três primeiros jogos da série Crash Bandicoot; Crash Bandicoot, Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back e Crash Bandicoot 3: Warped, que foram originalmente desenvolvidos pela Naughty Dog para o PlayStation nos anos 90.

Crash Bandicoot N. Sane Trilogy não é uma remasterização no sentido tradicional, mas uma reconstrução completa dos três jogos da série. Esta não é uma pintura em HD que serve para ocultar as bordas ásperas do Crash. Ele foi totalmente reconstruído pelos desenvolvedores, e isso fica imediatamente claro quando você toma o controle. Parece que a experiência Crash que você guarda na memória pode ser finalmente liberta, mas o que temos é um motor gráfico totalmente novo e um jogo completamente novo. Em primeiro lugar, o que isso significa é que ele parece totalmente lúdico. As selvas exuberantes de Hog Wild, você montando em um tigre adorável através da Grande Muralha da China, ou as seções de mergulho subaquático de Crash Bandicoot 3: Warped, são particularmente incríveis.

No entanto, já era obvio que isso aconteceria, o que também significa que os desenvolvedores tiveram que tentar trazer a sensação de um Crash para uma nova e moderna onda de jogadores. O PS4 exige que os controles de plataforma possuam inúmeras variações para que a jogabilidade seja mais próxima da perfeição, então, navegar entre níveis implacáveis tornou-se uma​​ tarefa um tanto quanto complicada, se formos considerar que nos consoles antigos as variantes eram minimas e movimentos “parecidos” eram interpretados da mesma forma e acabavam tendo o mesmo resultado final. Era assim que alguém conseguia, depois de jogar repetidas vezes a mesma fase, jogar com os olhos fechados e passar sem perda de tempo. Independentemente de você se movimentar com os botões direcionais ou o stick analógico, o primeiro jogo é especialmente desumano. Dificilmente você conseguirá conhecer o caminho certo para chegar ao final, trocando de um lado para o outro desesperadamente entre os esquemas de controle esperando que alguma ação seja feita pelo jogador. Saltos exatos são bem difíceis de serem executados sem que parece que você cairá no precipício. Embora isso seja às vezes causado pelo design de nível de 1996, é frustrante chegar a um acordo com o fato de que você sabe como fazer esse salto perfeitamente, não é tão fácil fazê-lo aqui.

Crash Bandicoot N. Sane Trilogy é uma lembrança perfeita de quão gloriosa e inventiva é a série. Embora gradualmente sua jogabilidade se torne limitada, a franquia nunca será entediante. As enguias elétricas com plataformas para afundar, fugir de dinossauros gigantes que buscam devorar Crash enquanto ele pula nas piscinas de lava, além da horrivelmente tensa Lights Out, onde as plataformas caem de debaixo de seus pés enquanto você acelera a cada seção antes de ser mergulhada na escuridão. Tudo isso está aqui e possui um brilho positivo em um novo e brilhante motor gráfico. Crash é mais emotivo do que nunca, brincando com seu yo-yo quando aparece o controlador ou joga frutos Wumpa no ar. Se você não é um fã do bandicoot, ele nunca te ganhará, mas para os fãs da franquia, ele vai arranhar todas essa nostalgia guardada no peito. Também é adorável poder mudar entre os jogos facilmente. Entediado com o primeiro jogo? Salte em Warped com um lançador de foguete, ou passe por um urso polar adorável na segunda aventura. Todos se encaixam perfeitamente juntos.

Felizmente, a trilogia não tem medo de atualizar algumas coisas, mesmo que essa plataforma sangrenta não seja fácil de acessar. O sistema de salvamento foi completamente revisado, completo com um recurso de gravação automática, bem como um saldo de nível por nível, você pode fazer você mesmo se você simplesmente não confia no tech para lembrar que você ganhou essa jóia no Sunset Vista. Isso significa que não há mais senhas, mesmo se você puder se lembrar do super código de vinte caracteres. Outra mudança agradável para os que gostam de platinar o game é que você pode ganhar uma jóia em cada nível simplesmente coletando todas as caixas. Anteriormente, você teria que fazer cada nível em uma corrida, mas com sabedoria, desde que os jogos pareciam ter se transformado em Super Meat Boy há mais de vinte anos, você pode morrer tanto quanto sua pouca oferta de vida permitirá e você ainda terá aquela contagem regressiva da caixa. É apenas um “extra”, mas a namorada de Crash, Tawna, parece muito menos como um personagem GTA escassamente vestida, da mesma forma, ela não está de pé como uma garota pinup no final de cada rodada de bônus e não há necessidade de se envergonhar.

Mas então há a morte. Não há como fugir dela, pode haver novas animações de morte para mantê-lo entretido, como ser engolido por um leão, mas não há como evitar que os controles apenas significam que o Crash Bandicoot  N. Sane Trilogy tornou-se uma espécie de Dark Souls. Mesmo não estando tão animado para o remaster, não há como negar que a N. Sane Trilogy fará você se apaixonar novamente pelo Crash, pelo menos por um tempo. Quando é preciso força de vontade para sobreviver à primeira ilha do original quando você jogou o jogo há anos, você sabe que algo deu errado em algum lugar. Aqueles que chegam frescos à franquia não saberão o que os atingiu. Claro, é grande, bonito e positivamente cheio de charme, mas é hora de se preparar para morrer.

VEREDITO:

Crash Bandicoot N. Sane Trilogy trouxe o sentimento nostálgico a todos os fãs do jogo original, e apresentou bem o game que já encantou milhares de pessoas a um novo público. Houve deslizes em relação ao desenvolvimento do jogo para se encaixar no modelo de negócios e ao utilizar os recursos tecnológicos do console atual.

Não podemos esquecer que estamos diante de uma Trilogia, ao seja temos muitas horas de diversão e de repetição também, mas nada que atrapalhem no que o jogo tem a oferecer que é o descompromisso e a loucura de Crash. Para os jogadores que desejam por um título inédito da franquia, é importante pensar um pouquinho, este lançamento pode ser considerado um primeiro passo ao topo junto com o personagem, a Activision dificilmente trabalhará com a franquia Crash Bandicoot se ocorrer problemas na aceitação de N. Sane Trilogy.

Crash Bandicoot N. Sane Trilogy foi lançado dia 30 de Junho de 2017, somente para PS4. Ainda sem data confirmada para chegar aos consoles da família Xbox.

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Análise | Tekken 7

Tekken 7 é o mais novo jogo da saga Tekken, publicado pela Bandai Namco Entertainment. Ele será o nono jogo da série e também será o primeiro a utilizar o motor Unreal EngIne 4.

Durante seu período de desenvolvimento o produtor Katsuhiro Harada afirmou em algumas entrevistas que esse jogo seria mais sombrio do que nunca, com o tom próximo ao aclamado Tekken 4 e que serviria como uma conclusão da saga Mishima.

Podemos de dizer que o jogo que vamos debater é sem dúvida um verdadeiro Tekken.

Sim! Esse Tekken ainda é Tekken. Chutar seus adversários ainda te faz se sentir bem, os Mishimas continuam se digladiando entre penhascos, tudo parece estar certo com o mundo de Tekken. Mas para ser sincero a curva de aprendizagem do jogo é bem simples e facilmente você vai entender os comandos de praticamente todos os personagens, o que vai deixar você jogador casual feliz, mas ao decorrer de 100 lutas o tédio pode te alcançar. Mas você pode esperar muito mais do que simplesmente lutas em um jogo moderno desse estilo, e é aí que Tekken 7 prospera.

Vamos falar sobre o modo história primeiro. Se você jogou Injustice 2, você estará recém-ciente de que os jogos de luta podem contar histórias ao mesmo tempo que tecem combates de proporções grandiosas. O modo de história de Tekken 7, em comparação, não é tão bom. Ela veio com um propósito que foi providenciar algumas respostas entre os conflitos de Heihachi Mishima, Kazuya Mishima,Jin Kazama, e outros mistérios da história do universo Tekken. A Saga Mishima começa como uma lição de história, levando o jogador de volta aos dias de glória da Série quando Heihachi educou seu filho Kazuya de uma maneira um tanto quanto peculiar. Porque o que não te mata, o faz mais forte. Esse é o lugar perfeito para ser o ponto de partida de uma história feita para os amantes de Tekken. Aprender exatamente como a família Mishima se separou é uma perspectiva tentadora, mas acaba sendo mal implementada o que afasta um pouco o jogador. A história fica com alguns nós sem pontas, uma falta de sequência narrativa e uns personagens desnecessários, e os grandes revelam-se sem aprofundamento emocional. O modo história é normalmente o que cativa o jogador, é o que apresenta o jogo por completo para melhorar a experiência, mas, em vez disso, terminar o modo história em Tekken é uma tarefa árdua e pouco proveitosa.

A parte de luta da história é ao mesmo tempo muito divertido e muito maçante. Muitas batalhas ocorrem contra o mesmo personagem várias vezes, e se você perder uma vez que você começa a seção novamente. O jogo tenta aliviar a dificuldade através da adição de modificadores que permitem movimentos especiais, algo como um spam. Em vez de entender como o Tekken funciona, você faz seu caminho através de golpes especiais que você nunca aprende como utiliza-lo corretamente. Essa pode ter sido uma decisão terrível para a série e para o sistema de combate, mas independente de tudo isso, vale a pena finalizar o modo para conquistar os troféus incrivelmente fáceis que acompanham essas lutas. Além disso, a Saga Mishima é um jeito estranho de dar sequência para a história.

Os novos personagens apenas se apresentam, desperdiçando uma ótima oportunidade para incorporá-los na mitologia de Tekken. Em vez disso, você desbloqueia histórias de personagens individuais, que são rápidas e sem aprofundamento, onde você pode jogar separadamente. Essas missões são simplistas, e fazem com que as motivações dos personagens pareçam completamente fantasiosas e utópicas. Tekken é uma série alegre e autodepreciativa, essas coisas poderiam ter adicionado alguma legibilidade muito necessária para a Saga Mishima. E nada disso é uma sugestão para você esquecer o modo história. Se você quer um jogo de luta, é o que temos aqui, independente de profundidade de personagens ou coisas parecidas.

Sem classificá-los individualmente, a seleção de novos personagens é imaginativa e generosa. Lucky Chloe e Kazumi Mishima são os destaques, trazendo a mistura correta de estranheza e ameaça, mas a maioria das novas adições se sente como um ajuste natural para um jogo que prospera em adicionar lutadores totalmente diferentes. Akuma também trabalha em seu entorno, mesmo que pareça tímido em comparação com os outros lutadores mais conhecidos de Tekken. No geral, o saldo da lista é ótimo. A maioria dos favoritos da série fazendo um retorno, e se você já jogou um jogo Tekken, você encontrará algum lutador com o qual você se sente confortável. É uma pena, no entanto, que Lei Wulong não tenha sido adicionado. A preocupação vem pela ausência de Ganryu, mas nada que atrapalhe o jogo como um todo.

Tekken 7 é um jogo que incentiva você a se divertir. Está cheio de turnos de impulso selvagens e lutas audaciosas e cinematográficas, adequadas tanto para novatos como para veteranos. É menos técnico do que algo como Street Fighter, mas também é mais agressivo gratificante. Enquanto o Street Fighter o castiga por pressionar os botões, Tekken está feliz em deixar você jogar alguns jabs de teste, aprender o que seu oponente fará e reagir de acordo. Há momentos em que você se sente superado e impotente, mas eles são eclipsados pelos momentos em que você se sente empoderado.

Ao ficar entusiasmado com os principais sistemas à custa de tudo novo, é sentido que comemorar um jogo por apenas evoluir nos últimos 20 anos, mas Tekken sempre foi tão bom. É muito melhor está jogando do que conversar ou discutir sobre ele. Mas, apesar disso, há um pouco de tristeza sobre Tekken 7. Ao tentar competir com os modernos beat-em-ups, é simultaneamente mais e menos do que era nos jogos anteriores, e o fracasso das novas adições se mostra chato quando comparado aos modernos jogos de luta. Esta pode ser a última chance de entrada no mercado que Tekken terá para negociar com os jogadores, através de um sistema de luta alegre, mas por enquanto estou feliz em apreciá-lo pelo que é: um jogo de luta poderoso, gratificante e profundamente cinematográfico.

VEREDITO:

Apesar de alguns erros narrativos, o Tekken 7 ainda é uma experiência atraente e emocionante. Encontre o parceiro de sparring certo e irá entretê-lo por um bom tempo.

Até agora, o louvor para Tekken 7 não foi como esperado. Apesar do modo de história instável, Tekken ainda é incrível de ser jogado. E realmente um jogo para se “sentir”, de uma forma que a maioria dos beat-em-ups não fazem. A jogabilidade bem fluida ajuda no gameplay, você pode estudar seu adversário e ganhar um round, mas pode sofrer uma derrota esmagadora no próximo.

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Análise | Outlast 2

Temos que concordar que o Outlast original foi um jogo classudo do gênero de horror, sua primeira hora é uma lição de intimidação, e de como construir o medo e a tensão no jogador. A partir do momento em que você avançava no abandonado Mount Massive Asylum – através de janelas e portas antes utilizadas como meio de escapar daquele lugar – o horror de sobrevivência metralhava suas entranhas e encontrava em cada pedaço do seu corpo um perturbador e lindo pânico. Os olhos brilhantes dos habitantes que espreitam o final de corredores escuros significa que a visão noturna nunca foi tão aterrorizante.

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Tendo isso em mente, admitimos que Outlast 2 não deve ser tratado com descaso ou reconhecido com um jogo “fraco”, quem jogou o original e o finalizou com satisfação, aterriza nessa sequência esperando uma obra-prima do terror, mas pode acabar com uma leve decepção. Nada que deixe um jogador casual com raiva. Mas em contra partida, aqueles que tiveram que lavar seus rostos com água fria para espantar aquela sensação ruim que Outlast deixava, ao fim de cada sequência frenética, pode sem sombra de dúvidas desconsiderar esse jogo como um sucessor.

Dado que Outlast já teve um marketing em cima de sua “sequência” nomeada de Whistleblower – onde acompanhamos Waylon Park que trabalhava para a Corporação Murkoff nos sistemas de softwares – não havia necessidade de ir sobre o mesmo terreno novamente. Assim, o desenvolvedor Red Barrels mudou seu olhar de visão noturna para o poeirento deserto do Arizona, onde o jornalista Blake Langermann e sua esposa, Lynn, estão investigando o assassinato de uma mulher grávida. E como um enredo de terror/suspense deve ser, tudo vai a baixo rapidamente, e o casal acaba separado e Blake acaba sozinho com apenas sua câmera e algumas baterias de reposição. Em pouco tempo, ele está percorrendo milharais e passando por cadáveres, descobrindo um perturbador culto satânico enquanto tenta encontrar sua esposa. Assim como o original, Blake só pode correr, esconder e filmar, nada mais, deixando-o totalmente indefeso.

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Desamparo e agonia são as palavras-chave. E funcionaram perfeitamente nos ambientes mais restritos durante o original, como você se esconde entre armários próximos para evitar complicações, sentindo-se aterrorizado e acanhado. Outlast 2 tem um plano muito diferente para você. Ou seja, correr. Enquanto os ambientes abertos têm barris dispersos para saltar para dentro, ou sobre eles, você precisará de stealth para sobreviver a algumas seções, é mais provável que você tenha uma chance (remota) de viver se você simplesmente começar a correr. A morte não é apenas um tema-chave nesses ambientes lindamente sombrios espalhados com corpos. É apenas o que você faz. Você vai morrer. Muito. Acostume-se à tela de carregamento. É o seu novo melhor amigo.

Com tudo que já tivemos no gênero como Resident Evil 7, Outlast 2 chegou para entregar algo fresco, mas em vez disso serve uam instantânea frustração. Enquanto a primeira sequência constrói som e atmosfera habilmente, como gritos que flutuam suavemente sobre o vento, edifícios agrícolas abandonados e o crepitar na noite, infelizmente também inclui a primeira interação com um inimigo recorrente, Martha.

Alta e aterrorizante, pelo menos quando ela surgir pela névoa, ela te matará instantaneamente com uma enorme facilidade. Enquanto a primeira vez que ela te apunhala – e você vê o sangue jorrar e derramar – é adequadamente perturbador, pela sexta morte, o cenário é construído de forma magnífica, especialmente quando você ainda não pensou para onde você deve correr, e fica passando por várias locações. E sim! Você realmente não sabe pra onde ir.

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Infelizmente, este não é um incidente isolado. Além de, toda vez que você pensa que pode estar se divertindo demais explorando o mundo, o jogo te lembra qual é o verdadeiro cenário e te faz voltar para o milharal, esse voo forçado por muitas vezes afasta o jogador da imersão. Assim como a fragilidade do personagem que com apenas um hit morre e te faz retornar toda a sequência. Ou, melhor ainda, mesmo você vasculhando maletas de itens médicos, não há chance concretas de usar suas bandagens curativas.

Apesar de uma sugestão de mundo aberto, Red Barrels quer que você faça algo muito específico em cada seção. Claro que às vezes possuem sinalização, como, por exemplo, marcas de mãos sangrentas nas paredes dizendo-lhe que você deve escalá-las, em outras seções o jogo falha miseravelmente, deixando-lhe desnorteado e desesperado para tentar adivinhar onde ir em seguida. A visão noturna pode ser assustadora, mas também torna inútil qualquer sinal ambiental. Qualquer um que diz que esta geração de games é uma busca pelo realismo também deve tentar racionalizar por que Blake não pode pegar nada além de baterias, bandagens e folhas de papel. Este é literalmente um jogo onde você pode ficar sem baterias em uma sala contendo outra tocha. Outlast 2 é um exercício perturbadoramente irritante em desapontamento.

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A repetição também é a ordem do dia com uma nova função de câmera. Gradualmente o jogo te lembra que é “Importante” porque você está gravando. Não só você tem que assistir a cena provavelmente estática por dez longos, arrastados segundos, como também tem que assisti-lo de volta, desta vez com os pensamentos de Blake.

É uma pena, então, porque a história é tão boa e há alguns flashes de brilho. Red Barrels sabe fazer horror. Cada centímetro deste mundo, dos campos de milho às minas nas quais você deve eventualmente descer, é maravilhosamente criado. As notas espalhadas por toda parte e as pinturas do horrendo Papa Knoth, líder de um dos cultos, são visões horrendas em um pesadelo horrível e sem sentido. Blake e seus flashbacks para sua infância, quando um amigo aparentemente cometeu suicídio, vê-lo a explorar os corredores de uma escola, são lembretes rígidos do horror do Outlast original.

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Há um medo genuíno aqui. Sequências embaladas com saltos habilmente trabalhados e terror atmosférico, você vagueando por passagens e rastejando através de condutas de ar-condicionado claustrofóbico. As transições entre o passado e o presente também são brilhantemente realizadas. É apenas difícil quando você tem que admitir que você deseja permanecer na escola das ações, uma localização melhor para o talento especial de Red Barrels.

Há alguns momentos destacados no presente, além da história intrigante. Uma sequência vê Blake em uma jangada, viajando abaixo de imponentes penhascos onde pesadelos aguardam, tendo no horror, um mundo longe das sequências de perseguição frustrante. A violência é tratada com habilidade, perturbando onde ela precisa ser. É uma pena, então, que o jogo é tão inerentemente falho. Numa época em que as empresas buscam sempre se aperfeiçoar o terror precisa caminhar em uma linha entre a alegria e a repugnância. Aqui você tem que querer ter medo, e é praticamente obrigado a continuar indo para a escuridão.

VEREDITO:

Medonho e falho! Mesmo tendo tudo que um excelente jogo de terror deve ter Outlasr 2 falha em pontos que não deveria falhar. Acabando por seguir um caminho completamente errado, Outlast 2 é uma jornada de visão noturna, com leves toques de frustração. Uma história intrigante simplesmente não pode salvar a jogabilidade e desenvolvimento que o jogo decidiu optar.

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Outlast 2 está disponível para PC, PlayStation 4, e Xbox One.

 

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Análise | Ghost Recon Wildlands

Ghost Recon Wildlands é um jogo com potencial. Inserido dentro do universo Tom Clancy’s, e com uma premissa que começou a algum tempo com títulos já conhecidos, como, Destiny, The Division e The Crew, o mais novo jogo da Ubisoft.

Torre de Vigilancia Ghost Recon Wildlands

De fato, Tom Clancy’s Ghost Recon Wildlands é um dos jogos de mundo aberto mais artisticamente detalhados que se tem notícia, traduzindo a escala e a beleza da totalidade da Bolívia de maneira incrível para os videogames. Sua escala de mapa é grandiosa. A Ubisoft já tem fama de produzir seus títulos com mundos abertos, mas este é sem dúvida o maior até hoje. Desde o início se têm a liberdade para se deslocar a qualquer ponto do mapa, não há limites.

A proposta principal do enredo é te entregar um grupo de agentes do exército dos Estados Unidos, que assumem a missão de invadir a Bolívia para acabar com o reinado de um terrível cartel, chamado de Santa Blanca, que assumiu controle do país latino com o objetivo de tornar o país num paraíso para os narcotraficantes. 

O mapa está dividido em setores, e cada um deles é controlado por um “Mandachuva” do Cartel Santa Blanca. As missões variam de roubo de equipamentos militares, até as principais, que são voltadas ao desmantelando da hierarquia do Cartel até alcançar o grande chefe, El Sueño. Não uma linha a seguir, você quem define o ponto a ser conquistado e a missão a ser realizada em seguida. E um ponto positivo é que não somos obrigados a jogar em modo cooperativo, uma questão que muitos estavam discutindo quando foi anunciado o sistema co-op do jogo, assim, em vez de pessoas reais jogando da poltrona de casa, os seus companheiros serão controlados pela IA, coisa que não diminui em nada a experiência positiva do game.

Torre de Vigilancia Ghost Recon Wildlands

Não é imediatamente aparente no início do jogo a interatividade entre personagem e ambiente, podemos dizer que isso se deve por conta da grandeza e complexidade do seu mapa. Ghost Recon Wildlands pega emprestada a paisagem e a arquitetura da Bolívia, um dos lugares mais naturalmente variados e exuberantes da Terra. Cada província (setores) do jogo se sente como peça única dentro de um mesmo relógio, tendo estética e excentricidades distintas. Quando podemos ter sua vista aérea, notamos uma coesão entre as vilas e cidades um pouco mais robustas com a fauna local.

O contraste entre os detalhes visuais do jogo e a construção da temática é impressionante e irritante. Vocês são quatro soldados, contra uma nação. Nunca por um momento sua equipe considera que isso seja um ponto a ser averiguado antes de qualquer missão suicida. Mas durante todo o gameplay, notamos as minucias e o cuidado dos desenvolvedores de não confundir os jogadores como o real e o ficcional. O Cartel Santa Blanca é formado de estrangeiros, não há nenhuma tentativa de envolvimento com a cultura boliviana atual. 

Torre de Vigilancia Ghost Recon Wildlands

Apesar de possuir um mapa gigantesco e com grandes possibilidades, Tom Clancy’s Ghost Recon Wildlands sofre de uma estrutura repetitiva de missões. Cada setor é composto por missões da história principal, que só podem ser mas desbloqueadas, após o recolhimento de informações sobre o “Mandachuva”. E assim o jogo avança, seguindo os moldes de títulos da produtora, como Assassins Creed, que passou a sofrer grandes críticas por conta dessa mesma mecânica de missões.

Já as missões secundárias, estão longe de serem opcionais, isso porque elas oferecem recursos para evoluir a árvore de habilidades do personagem, extremamente necessário para o avanço no game, além de serem repetitivas ao extremo, não acrescentam em nada na história principal.

O jogo não passa muito do típico “polícia e ladrão”, recorrendo pesadamente à ação para poder dar sustância a sua história. Logo no início temos um vídeo de apresentação em que conhecemos nosso alvo principal, El Sueño, que praticamente inexistente durante todo o gameplay. A história principal busca abrigo em pequenos diálogos por rádio, antes e depois das missões, e pequenos vídeos de introdução dos “Mandachuva”. Não podemos dizer que o jogo se entrega a galhofa como acontece em Just Cause e GTA. Podemos apenas confirmar que Tom Clancy’s Ghost Recon Wildlands perde muito no quesito narrativa, quando poderíamos ter uma demonstração da brutalidade e impiedade que existe no negócio dos narcotraficantes, mas esses elementos aparecem dissolvidos em águas rasas, com pouco impacto no contexto geral.

Torre de Vigilancia Ghost Recon Wildlands

Se concordamos que Tom Clancy’s Ghost Recon Wildlands não tem aquele enredo marcante, cheio de reviravoltas e plot-twists. Concordaremos que falar da jogabilidade em Ghost Recon é falar sobre o seu prato principal. Nitidamente o foco dos desenvolvedores, seu imenso mapa traz também inúmeras possibilidades e maneiras criativas de abordagem. Desde missões que exigem o stelth, até aquelas que você só precisa se preocupar em não morrer e derrubar o maior número de inimigos. Também podemos eliminar todos os guardas um a um com tiros de sniper ou recorrer a um helicóptero para fazer um intensivo ataque aéreo. Podemos, ir além, e chamar rebeldes para causar confusão no entorno dos locais de invasão para distrair os vigilantes. Contudo, apesar deste ser um jogo que permite uma abordagem sorrateira, nem sempre essa opção será a mais efetiva.

Aqui o que temos é quantidade, muitas missões como dito anteriormente, mas sem muita preocupação em diferencia-las. O gameplay em sua nuance é sempre o mesmo, o que vai mudar são os meios que você utiliza-rá para finalizar a missão. Por isso que Ghost Recon Wildlands trouxe um foco no co-op, adicionar o quesito humano nas invasões aumenta drasticamente o número de variáveis, e o que pode vim a acontecer em seguida é sempre o mais inesperado.

A jogabilidade e resposta dos controles é aceitável, mas não dão aquela sensação maravilhosa que outros jogos de tiros oferecem. Os controles, tanto quando controlamos o personagem como os veículos, parecem ter um ligeiro lag, mas que não interfere no desenrolar do gameplay. No entanto, sua fluidez, em termos de fps, é estável. Durante o game dificilmente você irá notar alguma oscilação nesse quesito. A qualidade visual não está muito distante de, por exemplo, de The Witcher, mas nota-se que foram tomados alguns pontos como principais para que fossem mais detalhados, uma decisão dessa em um mapa deste tamanho, é altamente compreensível.

Torre de Vigilancia Ghost Recon Wildlands

VEREDITO:

O conceito de Tom Clancy’s Ghost Recon Wildlands é diferente de outros jogos que possuem o co-op, o jogo bebe da fonte de Rainbow Six:Siege, tendo um foco na comunicação e estratégia. O efeito repetitivo poderia ser reduzido com uma história mais apelativa e um desenvolvimento mais aprofundado dos personagens, mas fora isto, nãa há nada que realmente impeça o efeito de divertimento e ação que se instala rapidamente quando percebemos o que Ghost Recon Wildlands tem a nós oferecer.

Pode ser que ele não vire um sucesso imediato, como algumas outras franquias, mas se você é fã de tudo que tem a marca Tom Clancy’s, esse jogo é o ideal.

Torre de Vigilancia Análise Ghost Recon Wildlands

Tom Clancy’s Ghost Recon Wildlands foi revisto de cópia física fornecida pela Ubisoft. Você pode encontrar mais informações sobre o jogo aqui.

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Análise | For Honor

A Ubisoft decidiu seguir um caminho bem diferente de outras empresas! Todos estão acostumados a toneladas de produtos comerciais, merchandising aos montes, mas quando nos deparamos com For Honor, uma dúvida se estabeleceu na mente dos gamers. Ninguém sabia ao certo a premissa do jogo, a poucos passos do lançamento, muitos não tinham noção de como For Honor seria, alguns especulavam que era um game de ação, aventura, e estratégia ou até mesmo um tipo de RPG, estruturado com um mundo aberto. Entretanto esse mistério foi se desvendando aos poucos, e com o tempo fomos descobrindo o que nos esperava.

For Honor é categoricamente um game de luta. Você pode se perguntar. E isso é ruim? Muito pelo contrário! A menos, é claro, que você não tenha paciência de encarar a dificuldade e realismo nos combates de espadas, que basicamente compõem o jogo.

For Honor Torre de Vigilancia

A câmera em terceira pessoa, as configurações medievais e as armas corpo-a-corpo pegam qualquer um desprevenido. Isso se dá pelo fato de muitos pensarem tratar-se de uma ação-aventura, ou um hack-and-slash que lembraria um tal de… Ryse: Son of Rome. E longe de toda expectativa negativa gerada pelo receio de apenas termos mais um jogo para embelezar a prateleira, For Honor consegue arrancar várias sensações diferentes, desde raiva e aflição, até felicidade quando se derrota um oponente utilizando todas as suas técnicas de gameplay.

Enraizada em um sistema claro de controles e com base na física real, que exigem movimentos variados e interceptações de ataques inimigos, a jogabilidade de For Honor oferece alguns dos mais criativos combates corpo a corpo já vistos. Há, entretanto, algo a ser dito em relação aos combates, para realmente enfrentar outras pessoas em nível satisfatório é preciso um pouco de paciência e determinação, para aprender os movimentos e ser capaz de ler seu adversário e saber antecipadamente o seu próximo passo. E a verdade é que hoje, não existe algo comparável a For Honor.

For Honor Torre de Vigilancia

Como um verdadeiro jogo de luta, a maioria dos méritos do For Honor está em seu multiplayer. Sim, ainda contamos com uma campanha singleplayer, mas ela não encanta como o restante da composição. Felizmente, não temos aquela campanha disfarçada de multiplayer, como vimos em Titanfall e nos primeiros Star Wars Battlefront. A história aqui tem início, meio e fim, começando pelos cavaleiros, partindo para os vikings e terminando nos samurais, uma chance de experimentar todos os heróis contra tipos de inimigo específico em ambientes mais estruturados.

Não temos realmente um personagem principal como de costume, específico, icônico de uma linha de jogo de luta. Temos aqui três facções, os Vikings, Cavaleiros e Samurai, cada têm quatro lutadores: um guerreiro padrão, um atacante rápido mas vulnerável, um pesado e, em seguida, um híbrido de duas das classes precedentes. Os diferentes heróis de cada facção, embora possam pertencer à mesma “classe”, todos possuem jogabilidade distintas. O Conquistador dos Cavaleiros (uma classe pesada) por exemplo, tem seu foco em bloqueios, enquanto os Vikings pesados, tem seu foco no contra-ataque, tornando-o mais viável em certas situações. A distinção de atributos dada a cada um dos 12 heróis é o ponto crucial de For Honor.

For Honor Torre de Vigilancia

Uma das coisa que mais se destaca em For Honor, além da sua jogabilidade cadenciada, são seus gráficos. Principalmente em seu modo campanha. Seus tons pastéis são incrivelmente agradáveis ao olhar, além de não contar com exageros dos efeitos gráficos, evitando cenas surreais, que muito pensam ser a chave para ganhar o mercado. Com isso, For Honor acaba tendo um visual próximo ao real.

Sem contar com nenhum encontro com o downgrade, e tudo é simplesmente incrível. Texturas e ambientação foram pontos muito bem trabalhados pela equipe. Tudo isso somado a um sistema de personalização próprio. Cada partida multiplayer garante uma série de itens extras, como cabos de lanças, novas lâminas e armaduras. O interessante é como cada um desses itens, muda os atributos dos personagens, oferecendo uma movimentação diferente mudando até o estilo de jogo de um personagem.

For Honor entrega o que tem de melhor em seus modos de combate. Tudo de melhor para incentivar a criação de táticas diferentes para o player. O modo por exemplo Domínio consiste em uma luta de quatro contra quatro, com alguns minions, para ambos os lados, para consagrar a vitória é necessário conquistar alguns pontos de influência no mapa e matando os adversários. O modo Mata-Mata, possui duas ramificações o Eliminação e o Conflito, também com 4 jogadores para cada lado, na primeira ramificação temos a missão de apenas estraçalhar os oponentes, enquanto na segunda temos uma missão parecida com o Domínio.

Já o Duelo e Briga é ao mesmo tempo o melhor e o mais controverso, com a opção de x1, você enfrenta um adversário em um campo reduzido, comparado aos outros 2 modos anteriores. Mas o modo Duelo conta também com a opção x2 onde você pode enfrentar com um amigo, outros dois oponentes, mas sendo que um de vocês enfrenta um oponente em um canto do mapa, e do outro lado, os outros dois lutam entre si. Estranho não?

For Honor Torre de Vigilancia

Diferente de outros jogos competitivos, como Overwatch  a porradaria acontece em locações bem pequenas e que só possuem o intuito terem seus pontos dominados. Não há missões de escoltar objetivos, invadir fortalezas ou mapas grandes segmentados em várias etapas. Mesmo com o sistema de personalização é o combate que conta aqui. E por isso, se você doar seu tempo para a experiência de For Honor, chegará um momento em que não haverá combos novos ou novidades que mudem a sua experiência, assim como, quando você dominar todos os heróis. 

For Honor não é um jogo para qualquer um. Isso é fato! É importante saber que se trata de um game de luta corporal, com um grau de dificuldade baseado na realidade, e que possui uma curva de aprendizagem relativamente longa, mas fácil, a depender da sua disposição.

VEREDITO:

For Honor se sente muito bem quando apresenta aquilo que ele têm a oferecer. Mas vai depender e muito de futuras atualizações para se consolidar. Como jogo para divertimento com amigos de maneira regrada é uma excelente aquisição. Durante todo o gameplay, você se conecta ao sistema de perda e aprendizado, descobrindo onde está seu ponto fraco e resolvendo esse problema. Os jogadores devem se perguntar se estão dispostos a se colocar no trabalho e na prática para conhecer a talentosa competição em For Honor, que apresenta uma proposta de longa e longa duração em seu modo multijogador.

For Honor marca uma nova era em relação aos games de luta.

Analise For Honor Torre de Vigilancia

For Honor foi revisado pelo Xbox One, cópia física cedida pela Ubisoft. Você pode encontrar mais informações sobre For Honor, acessando o link aqui.

For Honor Torre de Vigilancia

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Análise | Nier: Automata

Nier: Automata é o novo jogo de ação em terceira pessoa desenvolvido pela Platinum Games em parceria com Square Enix e o visionário Yoko Taro. Disponível para PlayStation 4 e PC (via Steam), o título transporta o jogador para um mundo pós-apocalíptico devastado por androides.

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Talvez, de imediato, o jogo gere uma certa repulsa! Logo nos minutos iniciais, Nier: Automata não é o jogo que você estava esperando, mas ao decorrer, você entende o propósito ao qual foi escolhido um início tão controverso. Isso ficou claro, durante as horas de jogatina, com algumas questões que ele procura abordar do início ao fim da gameplay. Todo esse complexo desenvolvimento, acaba por atrapalhar os mais desavisados, o que basicamente seria a retratação de uma andróide, lutando contra outros robôs com espadas e uma torre, torna-se um entrelaçado de conflitos existenciais, partindo em pontos filosóficos e sociais.

Todo essa complexidade de informações e ações, é exatamente o que você terá se jogar Nier: Automata, somado a uma saudável dose de acrobacias marciais inspiradoras e swordplay.

A Platinum Games pode ser uma desenvolvedora conhecida por seus jogos de ação em terceira pessoa, mas não se engane, este é um RPG em pequena escala e de mundo aberto. Você vai encontrar e equipar novas armas, assim como subir de nível, lutando contra os inimigos mais difíceis, explorar grandes ecossistemas que vão desde floresta, deserto e a cidade afundada, side-quests completas e coleta de materiais para o crafting, para que você possa melhorar o seu arsenal. Todas as armadilhas de um RPG estão aqui, é apenas um pouco simplificada para abrir caminho para exibições de deslumbrantes combates épicos.

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Simplesmente deslumbrante. Neste contexto, o jogador é colocado na pele de 2B, um androide YoRHa do sexo feminino, ela é acompanhada pelo fiel companheiro 9S. Os protagonistas do jogo são todos guerreiros ágeis, poderosos, capazes de empunhar katanas, broadswords, lanças, bracers, entre outras várias armas.

O framerate contínuo durante o combate de 60fps mantém a sensação de fluidez necessária, esse sistema de combate desenvolvido pela Platinum Games foi a evolução perfeita do que foi visto em outros títulos de estúdios japoneses. Rápido, dinâmico, rico em possibilidades e apoiado por um grande número de armas e itens. Elementos de ação típicos da Platinum Games estão sobrepostos com uma estrutura profunda e equilibrada, com personagens que ganham experiência, nível, novas habilidades e melhorias com novas armas. Simples e divertido de assistir.

Como um android, você tem acesso a uma riqueza de opções de personalização via plug-in chips de computador. Estes, juntamente à sua escolha de armas e a ajuda de uma unidade de apoio (chamado Pods), permitem que você encontre o estilo de jogo que mais lhe convêm. Se você preferir pendurar para trás e deixar seu Pod levar inimigos á baixo em um granizo de balas e lasers, você pode equipar chips que aumentar essas habilidades. Se você quiser ficar na ofensiva, equipar fichas que lhe dão uma porcentagem de dano para os ataques corpo-a-corpo.

Nier: Automata navega sem esforço em seu próprio mundo. Em um minuto você está procurando sua caça nas ruínas de uma cidade, e no próximo você está correndo para baixo de corredores de castelos, fazendo com que o jogo se torne um sidescrolling beat-em-up, ou esquivando uma barragem de projéteis quando a câmera se mantém acima da sua cabeça. É um testamento para o trabalho da Platinum Games que aqui se sente natural e confortável.

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Não temos um número incrivelmente grande de armas dentro do jogo, mas há o suficiente para sentir que você tem a opção da escolha. Infelizmente, há também pouco incentivo para experimentar. Uma vez que você encontra um conjunto que se encaixa no seu tipo de jogo, dificilmente esse conjunto será trocado, a menos que ele seja fraco. O crafting e moedas são lentos para adquirir, então uma vez que sua espada favorita é atualizada, é improvável que você se desgaste para conseguir uma lança melhor que raramente será utilizada. Nier: Automata absolutamente pregos a corrida de combate, por isso teria sido bom se alguns dos elementos de RPG como gerenciamento de inventário e crafting foram um pouco mais aprofundado.

Eu não posso enfatizar o quão grande é a trilha sonora de Nier: Automata. Ela não é atormentada por boops sintéticos e beeps ou outras armadilhas superficiais para fazê-lo soar futurista ou sci-fi. Em vez disso, tem strings altíssimos, tambores intimidadores, cantos poderosos, chimes etéreos e pianos tristes que acentuam e pontuam a ação na tela. Você vai ouvir notas de inspiração de shows como Neon Genesis Evangelion e Puella Magi Madoka Magica – anime com o qual compartilha alguns batimentos de história e temas também.

A pontuação capta perfeitamente e define o humor de qualquer momento, e eu não estou exagerando quando digo que ouvir uma dessas músicas por quatro horas não seria ruim, ou tedioso.

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Infelizmente não posso dar o mesmo louvor para o… chamá-lo de “enredo” ou até “uma série de coisas que acontecem” é errado. Mesmo depois de mergulhar no mundo de Nier: Automata, e completar uma boa parte das side-quests disponíveis, o jogo te deixa com um gosto estranho na boca, uma amargo, por existir momentos e motivações que são inexplicado ou sem sentindo algum. E isso te deixa na liberdade de não precisa jogar o primeiro Nier, mas isso não irá ajudá-lo a entender alguns dos pontos mais finos de Automata.

Entretanto, esse pequeno tropeço não prejudica muito os tempos em que os Autômatos conseguem contar sua história. Há muitos giros inteligentes e momentos de quebra de parede, como ser capaz de remover o chip do sistema operacional, o que resulta em um dos muitos fins do jogo ou navegar menus durante a configuração, apenas para ver seus movimentos e seleções de reprodução exatamente como você executou.

Há também momentos de profunda ressonância emocional. Quando a história é on-point, é uma das mais expressivas e belas parábolas que eu já se tem visto em um jogo de vídeo-game.

VEREDITO:

Embora não seja perfeito, Nier: Automata é, no entanto, uma lufada de ar fresco que irá desafiar os polegares, bem como o seu pensamento – um jogo com coração de hidrocarbonetos e alma de silício que vai ficar com você muito depois de ter definido o controlador. Certamente se não fosse por esses pontos negativos apontados, Nier: Automata seria um “clássico obrigatório”. No entanto, recomendamos que você feche os olhos para os problemas e viva o turbilhão de emoções e reviravoltas que o game tem a oferecer. Um jogo com uma identidade única e reconhecível, que você não vai se esquecer tão cedo. 

Análise Torre de Vigilancia Nier Automata

Nier: Automata foi lançado em 23 de fevereiro de 2017 para PlayStation 4 e posteriormente para PC.

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Análise | Resident Evil 7 Biohazard

Produzido pela Capcom, Resident Evil 7 Biohazard é o décimo primeiro título principal da série Resident Evil, sendo o primeiro deles a usar perspectiva em primeira pessoa.

O jogo foi anunciado durante a E3 2016 depois de vários rumores. E logo após, uma demo, intitulada Resident Evil 7 Teaser: Beginning Hour, permitiu aos jogadores experimentarem um pouco da jogabilidade que o futuro game traria. As críticas e comentários em relação a demo, serviu para a os diretores e produtores como uma espécie de guia para o desenvolvimento final do game.

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Muito do clima tenso de Resident Evil 7 vem dos ambientes claustrofóbicos e da sensação de solidão. Há sequências assustadoras, e horríveis, mas muitas das melhores coisas é rastejar entre cômodos e andar toda a extensão da mansão, com uma leve sensação de que tudo pode dar errado. A casa tem uma aparência simples e bem comum aos olhos, entretanto está abandonada e decrépita.

Este é um jogo sobre os espaços decrépitos e repletos de memórias apodrecidas de uma vida passada. É um jogo onde você se encontrará parado em uma sala, olhando para o estado das coisas e se perguntando o que aconteceu por ali, e se perguntando sobre os proprietários, o que já é suficiente para te encher de medo. Os corpos, sangue e monstros que vêm depois só aumentam essa sensação.

Logo conhecemos Ethan, um cara à procura de sua esposa desaparecida em um pântano na Louisiana. Ele não diz muito, mas é o seu veículo para andar neste “trem” fantasma. Todas as suas falas e ações são normalmente úteis e adiciona um toque de caráter ao personagem.

Durante a primeira hora o game já define o tom forte que você ira sentir durante o resto do jogo. O enredo é inteligente, começa como uma pequena fagulha e deixa que o fogo se alastre até o final, tudo isso contando com um elenco mínimo e quase em uma única localidade. Um crepitar suave pode ser capaz de te fazer correr confuso de horror com pouquíssima advertência. Mesmo que de início o jogo não te apresente muito, ele joga um balde de água fria em suas expectativas, que te faz pensar em várias consequências que podem vir a acontecer por você ter entrado nessa casa abandonada.

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Ao longo de alguns momentos, Resident Evil 7 possui uma vibração de “filme de horror de baixo orçamento” graças ao elenco pequeno e ideias inteligentes pensadas exclusivamente por conta disso. Tonalmente, a equipe realmente fez sua lição de casa aqui, puxando as melhores e claro, as piores, ideias de fontes mais recentes. Há assentimentos ao horror japonês, mas principalmente a ícones como Bruxa de Blai”, O Massacre da Serra Elétrica, e até um clássico dos games de terror/terror The House Of The Dead. O gore e as tripas funcionam, justamente por eles serem usados com moderação.

Resident Evil 7 é um jogo íntimo, e usa uma escala de terror psicológico de maneira incrível. E todo o ambiente e situações em que você se encontra, faz com que a situação seja ainda mais pessoal, como rastejar em torno da mansão Baker, evitando quem está tentando fazer coisas horríveis para você no momento. Entretanto o jogo não se trata apenas de você, há partes em que aparecem outros personagens que não são criaturas, e essas partes são realmente de saciar os olhos com tanta beleza.

Resident Evil 7 usa o espaço tanto quanto faz ameaças para te fazer sair dele. Muitas vezes você está sozinho em corredores, e o jogo não tem medo de deixá-lo trabalhar em seu estado de tensão. Há saltos e sustos banais, mas RE7 está ciente de que a antecipação é sempre pior do a revelação, e deixá-lo a rastejar ao redor e esperar que algo acontece é sempre a pior das situações. A casa maravilhosamente projetada gradualmente abre espaços como você desbloqueia áreas e rotas, expandindo e realizando loopings dentro e em torno dela, tornando muito fácil áreas que antes eram seguras em locais que te obrigam a procurar uma outra “zona segura”.

A excelência fica por conta do design de som também. Toda a respiração desesperada e sapatos suavemente barulhentos enquanto anda sobre o piso de madeira. Ao mesmo tempo, a música é mínima, muitas vezes só aparece quando as coisas começam a apoiar e a ação desesperada aparece.

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Enquanto muitas partes nos entregam o que queremos, outras infelizmente não se sentem 100% um Residente Evil, as lutas contra os chefes ficam em uma linha tênue entre a frustração e o brilho da franquia. Esses confrontos vão depender do seu caminhar, da sua adaptação e outros da pura sorte. Uns têm mecânica e opções que mesmo conversando com quem já jogou algum título da franquia pode não descobrir como finalizar. Um determinado encontro pode ser encerrado em questões de minutos, outro pode parecer impossível, enquanto um pode ser apenas falta de esforço da sua parte, e sem o auxílio de informações na tela é impossível dizer se sua ação está tendo algum efeito. Como resultado, é fácil ficar imaginando que você está fazendo a coisa errada.

Outra falha na ignição é uma decisão estranha que você tem que fazer no final. Que te levam para o mesmo lugar no final das contas. Estes problemas só se destacam porque o resto é tão precisamente polido que os poucos solavancos e ressaltos são fáceis de sentir. Eles não diminuem a qualidade final, você pode apenas dizer que o jogo não é perfeito.

Mesmo com esses soluços, este é um grande jogo de terror, e isso sem mencionar o perigo adicional de jogar no PlayStation VR, onde a atmosfera entra em sua alma. Resident Evil está de volta. Completamente diferente mas ainda instantaneamente familiar. Comparado com a ação inchada dos últimos títulos este é literalmente uma revelação. Resident Evil 7 executa ideias modernas do horror, caráteres interessantes, posições, e uma atmosfera fantástica para criar algo que pode ser facilmente colocado ao lado de suas fontes.

VEREDITO:

Resident Evil 7 baseia-se em elementos que fizeram a franquia chegar onde chegou. Apostando em uma mudança no estilo que mesmo ajudando pode ferir a fórmula amada da mesmo forma. Mas é também o mais próximo de uma sequência numerada que veio para recapturar o clima tenso de Resident Evil e a emocionante atmosfera das raízes dos primeiros jogos. Um retorno tão bonito quanto toda sua história.

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Resident Evil 7 Biohazard foi lançado dia 24 de janeiro de 2017. E está disponível para PlayStation 4, Xbox One, e PC.

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Análise | Watch Dogs 2

A baía de São Francisco se espalha perante seus olhos, o sol brilha incansavelmente, o oceano reluz a atmosfera festiva da cidade, os suportes da ponte Golden Gate se estendendo em um céu de verão enrugado por nuvens e mais nuvens. Este é o seu playground em Watch Dogs 2, rico em profundidade e em detalhes, um mundo vívido e vibrante, e uma grande variedade de missões e missões diferentes. É um espetáculo, mas a grande pergunta que permanece na cabeça de muitos gamers é: Watch Dogs 2 é na verdade a aventura de mundo aberto, ultramoderna, que o original deveria ter sido?

Os subúrbios cinzentos de Chicago eram o pano de fundo perfeito para Aiden Pearce, em Watch Dogs. Em 2014 o primeiro jogo prometeu muito, o desempenho de Pearce e a inflexível falta de remorso estavam em desacordo com sua história, que era socialmente costurada para expor os perigos e problemas causados por consentir com aqueles acordos de usuário que a maioria de nós nunca lê. Enquanto a construção do mundo foi meticulosa, no final as ideias inovadoras de Watch Dogs foram lamentavelmente perdidas em um mar de novidades.

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De fora, a sequência veio para inverter isso. São Francisco é minuciosamente recriada com uma autenticidade que vai fazer aqueles familiarizados com a cidade se sentirem instantaneamente familiarizados com esta versão virtual. Enquanto Pearce, não passava de um homem que visava causar estragos na cidade – e sem finalidade explorar a privacidade pública em nome de um “bem maior” – em Watch Dogs 2, você executa suas missões com uma base de ideias, além de possuir uma base mais colaborativa.

Marcus Holloway – protagonista do game – é agressivamente cordial, o que é novamente uma decisão deliberada para desemaranhar a marca Watch Dogs de Pearce. Etiquetado para um crime que não cometeu, Holloway utiliza sua habilidade de hacker para limpar seu registro, atraindo a atenção – e o convite – de um grupo chamado DedSec, disposto a revelar as reais intenções de uma organização multimilionária que utiliza os dados de seus usuários para fins ilegais.

A história se move rapidamente da introdução do personagem até a inclusão a equipe, isso é proposital, porque Holloway completa a DedSec, fazendo parte de seu elenco eclético. Modesto sobre suas realizações, e desconfortável pelos elogios da equipe, apesar de seu status novato Holloway parece estar em casa com seus companheiros da DedSec. É a sua atitude alegre e fácil que faz com que você interaja com NPCs e se surpreenda com a profundidade de as conversas podem chegar.

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O enredo pode parecer familiar. Indignado com o uso indevido de dados de clientes e violações de privacidade, o pequeno grupo de hackers vigilantes, DedSec – sim, isso deve soar bem alto, como um sino caso você jogou o jogo anterior – busca recuperar “o que é nosso” infiltrando conglomerados para recuperar dados ou reapropriá-los para seus próprios meios. Cada vez que você completa uma missão de história, os frutos de seu trabalho – ou o estrago que você desencadeia – é resumidamente resumido em um boletim de notícias em formato pop-up, trazendo um lembrete grave e muitas vezes oportuna de que todas as ações têm consequências.

O jogo não é tímido com as referências. Você terá vislumbres em missões e reconhecerá pela área de atuação, como por exemplo, a gigante de pesquisas on-line Nudle – sim, exatamente o que você está pensando – ou até mesmo própria cede da Ubisoft. Tudo isso está espalhando no jogo, entre missões, conversas e interações.

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As missões da história são contadas principalmente no mesmo molde. Geralmente você viola compostos ou edifícios, hackeia computadores e, geralmente, há caras maus para atirar – se você não ligar para o stealth – ao longo do caminho. Falhar é decepcionante, raramente há pontos de verificação no meio da missão, então uma bola é suficiente para provocar um reinício agonizante, mesmo se você estiver fugindo no final. No entanto, uma vez que você adquiri um bom kit de gadgets, qualquer lugar, mesmo os mais densamente povoados podem ser derrubados sem derrubar um suor, com a ajuda de drones.

A maneira como você realiza suas missões, é a parte mais divertida em Watch Dogs 2 é como sua impressão digital, sua marca própria dentro do jogo. Você pode pular todas as armas de fogo, e partir para um combate corpo a corpo, pode deixar inimigos incapacitados com a sua arma de choque, ou rastejar entre pontos alternando entre agressão e stealth para derrubar os inimigos, ou como já dito, utilizando os drones sem nunca colocar o pé dentro do recinto. A maioria de suas ferramentas e gadgets são construídos para atordoar os inimigos, não assassiná-los – fora algumas armar de fogo que em nada acrescentam na jogabilidade. O que é justo, realmente. Sendo um ponto glorioso, já que o que você pretende é acabar com um registro criminal falso. E do que adianta matar as pessoas para fazê-lo?

Transformando caixas de força em tasers, evocando falsas guerras de gangues, ou inventando falsas informações em redes sociais – tudo está disponível para você. Cada edifício vem com seus próprios pontos fortes e fracos. Nem tudo funciona todas as vezes, também, por isso há incerteza suficiente para forçá-lo a montar estratégias, ou seguir o fluxo jogo em alguns momentos. Tudo muito bem equilibrado.

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Sua capacidade de controlar elementos eletrônicos em torno de você é alimentada por sua carga de Botnet, um medidor construível que encerrará ou diminuirá dependendo de seu uso. Como você pode esperar, algumas de suas atividades exigem mais poder do que outros, mas raramente você se encontrará em alguma situação que exija tanto poder do Botnet. Nas escassas vezes que será necessário recarregar a energia, é bem fácil e tranquilo, considerando a quantidade de civis e vilões ao seu redor. E também existe o Nethack – uma espécie de eagle vision do Assassin´s Creed – vantagem que permite que você explore o mundo em tons de cinza em busca de explorações úteis, também auxiliando na marcação dos inimigos e ajudando a rastrear cabos de alimentação de volta à sua fonte. É tentador jogar boa parte do game nestes tons de cinza, mas resista o quanto puder.

Às vezes, o próprio Holloway se move como um carrinho de compras, além dos elementos parkour serem lamentavelmente subutilizados. Mas onde as limitações de Marcus ocasionalmente prejudicam o progresso, é aqui que seus brinquedos entram em cena – como, por exemplo, seus drones e outros objetos que podem ser movidos remotamente – trazendo a variedade necessária para o divertimento de outra forma. Sem deixar o jogador atolado na mesmice.

VEREDITO:

Watch Dogs 2 é uma sequência sólida e satisfatória que resolve com êxito as fraquezas de seu antecessor, baseando-se nos pontos fortes do jogo original, enquanto polia aspectos que careciam de profundidade para oferecer uma experiência coerente e abrangente. Seu elenco diversificado e (principalmente) sua narrativa estimulante provocam o jogador de todas as maneiras, desde ânsia a um sossego imenso, e embora o humor da juventude urbana às vezes caia por terra, a maioria dos personagens sentem as conversas e reagem de forma convincente. A missão história só oferece horas e horas de combate e exploração, mas, ao contrário do original, ela faz com que você experimente mais uma vez… e desta vez, por todas as razões certas.

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No momento da análise ainda não tivemos a chance de explorar corretamente o que Watch Dogs 2 oferece por meio de multiplayer, como servidores encontram-se off-line e co-op com conexão irregular. 

Watch Dogs 2 está disponível para PlayStation 4, Xbox One e PC. O jogo foi testado em um PlayStation 4. 

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